周迅并不否认自己会有焦虑。“你有什么样的烦恼，我也会有。”她说，跟生命相关的一切，演员的感受与普通人是一样的，甚至应该更敏感些，“不然怎么会有电视剧电影里的共鸣呢”？

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对真实的人性、命运保持诚实敏锐，正是周迅出演律师林阚的一个重要原因。接受本报专访的她，真诚与俏皮并存，理性和感性同行，常会用加了叹号的“真的”、拖长音的“可”表示强调，也会在许多问题的尾声加上“对吧”寻求认同。她说，自己对《不完美受害人》有着高度特殊的喜欢、看重。这部围绕性侵案展开的作品，周迅看到的不止于案件本身，还有人性的真实、以及不对等的人际关系所制造的认知差。

她为《不完美受害人》的第一眼心动源于剧本对这些问题鞭辟入里的刻画，“每个角色都有自己的盲点、情感的灰色地带”。这让她意识到，自己遇上了近几年接触过的最细致生动的一部戏，“人性里那种说得清的、道不明的混沌，是让演员很着迷的”。

《不完美受害人》的故事以一通匿名电话开篇，隐身的报警者声称，上市公司董事长成功强奸了他的助理赵寻。夜半，警察突然到访，成功懵了，赵寻退缩了。第一晚，警方并没从任一当事人嘴里得到“强奸”的确凿说法。五天后，事情反转，赵寻走进派出所指控成功，而亲自开车送她去报警的，竟是成功的代理律师、周迅饰演的林阚。那场戏之前，林阚始终以职业面孔示人。相比深陷情感或利益漩涡的其他角色，她没有大幅的情绪波动，台词笃定又沉稳，如一个旁观者显现出审慎的游离感。这番表演温度是周迅从生活中几位律师朋友身上观察得来的，“我发现我所有的律师朋友都不是最早开口的那个人。哪怕寻常的聊天，他们也习惯于先听、先观察事实，然后再作表达”。随着对案情深入调查，林阚在职业理性驱动的同时，事情一点点渗入记忆，内心深处曾刻意隔绝的少女往事被拂去尘埃，她的个人情感立场渐渐卷入其中……

我们与周迅的电话连线发生在《不完美受害人》开播的第一个周末。彼时，林阚的少女往事刚揭秘，这似乎让角色亲自把赵寻送去报警有了感性的动机。但演员不认同一个人的理性和感性能拆分得如此清晰，她询问这篇专访会在何时刊发：“如果没有剧透，我会说，林阚把赵寻送去报警时，她可能仅仅出于律师职业对法的敬畏”，同意赵寻一家主张开往机场的车辆掉头和支持赵寻报警，本质是不限制对方人身自由、捍卫对方的合法权益，都是一名律师职业操守里的可为和不可为；“等最后她倒戈为赵寻代理，律师林阚和女性林阚、对法的尊崇和女性经历的感同身受真正交错在了一起，那是很有意思的”。意味深长的多视角交错，也不只是林阚个人的。周迅觉得：“整部剧在讲性侵案，它不是阐述性别对立，而是在说不同的人际关系造成的认知不对等。”就像林阚对成功的台词：“因为您拥有权力，即便不使用，也是会对人产生影响的。这无关黑白，权力不平等，认知不可能是一样的。”回到林阚开车送赵寻报警那场戏，周迅更愿意视之为视觉的需要，“赵寻、林阚、晏明，事情发展初期三位不同立场的女性，她们在派出所门前第一次相会，不同视角正式交锋了”。

今晚，剧集将迎来大结局，周迅所说的不同身份视角的交错越见明朗——林阚是带赵寻、米芒走出困境的施救者，她本人也在律师、女性、当事人、过来人、怯懦者与勇敢者的交替映照中，步步走出个人的“盲点”。昨夜更新的剧情，曾经的导师病危，林阚在医院门前踌躇过，最终潇洒出门、在大雨滂沱中迎向父母。鞋跟踩破了水中倒影，接受那段不堪事实也是人生的一部分，与自己和解的林阚步态轻盈。十年前不敢说“不”的女孩，终于如名字里的“阚”那样直待“敢”字破门而出。

15岁时意外地被谢铁骊导演带进影视圈，很长一段时间，周迅饰演的常是动辄陷入爱恨恢恢、需要身心能量的角色，像李米、小唯、九儿那样。事情在这些年悄然改变，出现在《如懿传》《小敏家》的周迅更加温润、笃定了，不再有特别大张旗鼓的情绪现身，而观众好像也更习惯看她用不动声色的表演去中和戏剧的烈火烹油。因此，在《不完美受害人》里看到她至少落泪三次，表演上的设计、有形的或无痕的，再成话题。

周迅承认，自己是有天赋的，但天赋不是天才，“表演需要天赋，可光有天赋不能支撑那么多年”。她毫不讳言自己的努力，“我可精进了”。不是撒娇，这话在戏里戏外都有迹可循。剧中不同层次的哭戏：在办公室遭遇吴师母迎头痛斥，在“十大优秀律师”颁奖当晚被告知取消资格，又在与律所挥别时得到师父任正“你是靠自己”的亲口认定，有泪水决堤的失控、有惊慌失措的掩饰、也有眼眶里打转的欲言又止——每一层都恰到好处。周迅不认为情绪的浓度可以精准计算，“那应该是感觉上的东西，用心去感受”。被师母指责，那会儿的林阚处于30多岁时回想20多岁的状态，它需要演员往后退一步，像是在审视赵寻，又好像在看自己；辛苦挣来的荣誉被莫须有的“污点”抹掉，决口的情绪里委屈、不甘、忿恨、无力兼而有之，就像林阚对晏明说的，“我用十年不断证明，能走到今天都是靠自己，却始终不得不承认，如果没有他，我到不了那么高的起点”；和师父任正推心置腹，与其说是孩子长大、恩师认可，毋宁看成她为“怯懦者发声”的方阵里又多了个无声的支持者而五味杂陈。

周迅说，对演员而言，演隐忍或是情绪外放，可能不是最难的，“真正难的是每天给角色累积的水位、饱满度，和你对她的认知、相处时间并不刚好匹配。所以，当演员的可能特别希望所有剧都能顺着拍”。打个比方，读书必然从第一页开始，随后有了第二页、第三页；演林阚，周迅调用的是自己对过往命运和情感认知的总和；具体到诠释林阚的不同阶段，角色对于自己人性缝隙里的‘小点’，每一程的感知都是螺旋着交错着进阶着的。一门功课指向内心，另一门落在律师的职业塑造上。开车到成功家摊牌那场戏，镜头特意给了林阚换鞋的特写——那几乎是全剧唯一一次，弹幕里立刻有观众读懂了用意，“与成功的关系，是时候从代理人转向对面阵营了”。周迅回忆，拍摄前，她没少向身边的女性律师朋友取经。“她们个性鲜明，不是大家心目中很传统刻板的那种律师的打扮，于是我也在林阚身上注入一些个性。比如说她很爱穿三件套，西装、马甲加西裤，而且几乎都同色。在好看的同时，她也跟很多真实的合伙人一样，会穿球鞋便于外出办公，去哪儿都喜欢背个双肩包，好装文件。只有真正需要‘上场’了，她会郑重其事、正装出席。”她也把个人习惯移植给角色，给林阚手里丢一个解压球，对于一位外面冷静自持的职业律师，那串压力球就是她精神状态的一种外化。

更显见的努力由台词可见。“我跟你讲，这可能是我从影以来，最难背的一个角色！”周迅释放出率直的性格，不断用升级的语调去修饰拍摄期经历的台词之困，“两位编剧老师的台词非常专业又极富力度。身为律师，林阚的台词都从法律严谨出发，一个字都不能错。而两位编剧老师又用了很多成语、排比句，台词像海浪一样层层拍进，错一个，就会失了气势”。角色是“爽”了，但演员耗费心力，一场重头戏的台词至少得提前一星期准备，“《如懿传》台词不如《大明宫词》难背，然后是演屠呦呦老师，再然后才是《不完美受害人》。林阚是我唯一一个拍着拍着就被说‘吃点东西吧，你瘦了’的角色”。演员的努力不会被辜负。编剧高璇和任宝茹在采访中把周迅称为“剧组里低调的卷王”，她们作为台词的撰写者都深觉为难的法庭戏，竟被周迅“啃”下来了。那是一场法庭辩论重头戏。现实中，律师的辩词是可以在电脑上显示的，编剧为演员减压，告诉周迅她可以把难背的段落放在电脑里看，执行导演也在现场准备了巨大的提词器。可谁都没想到，正式开拍时，周迅的台词行云流水般一气呵成，整整6分钟，没有停顿、没有错漏，如肌肉记忆般和角色浑然一体，导演、编剧连带法律顾问都震惊了。

一个好演员到底怎样炼成？在周迅看来，好剧本肯定是演员所求，“如果不是林阚，我也许还想尝试辛路，那个有着特殊魅力、清醒而富有逻辑的女性”“这些年观众会在《不完美的她》《世间有她》那些故事里看到我，所谓女性题材的魅力归根结底是人的魅力”；表演也应该以真诚的方式出现，“我能触到林阚内心，能把那些台词背出来，我觉得真是要谢谢自己的努力”。其余时间，她愿意回到老家衢州、回到父母身边，生活很多东西稍纵即逝，而生活又是演员必须的。

答：他们共同教会了我一件事：要好好演戏和做好的作品。每位导演性格不一样，在片场指导时的习惯不一样，但万变不离其宗，就是你得做好演员本职、把角色演好，就是这么简单、朴素的道理。这次《不完美受害人》跟杨阳导演合作，她身上有股温柔的笃定，好声好气但又充满力量。

答：我其实没有准确答案。我个人觉得好的表演就是一个好的文本、好的角色，通过你的演绎让观众进入那个故事。无论什么样的演绎方式，能打动看的那个人，在我看来就是好的。

答：天才谈不上，天赋肯定有，这是两回事。其实我可精进了，真的可精进了。你有天赋，你不努力，这也是白搭。大家如果被我带入剧情了，那就是看到我的努力了。

答：不是，我当时就是慢半拍。其实我对很多事情的反应往往不是第一时间的，错过也就错过了，而且我也不是可以坚持不懈常常更新微博的人。所以我觉得，既然从一开始跟大家的交流就是通过工作，那就继续按这方式走下去，这挺好的。不过时代在变，也许某一天我会开个其他别的什么也未尝不可。我们小时候被种下“用作品跟观众交流”的思维模式，现在的演员会乐于分享一些生活感悟，我觉得没有对错之分。我相信一句话：计划赶不上变化，还是顺着自己的感觉走吧。只是对我个人来说，我还是希望我喜欢的演员会稍微有一点神秘感，要不然他演的东西我都不相信了。

答：你有什么样的担忧，我也同样有什么样的担忧，都是一样的，真的一样的。可能我们最大的区别是我没有小孩要操心，其他方面，关于父母、关于任何事，我觉得你有什么样的烦恼，我也会有，要不然为什么这么多电视剧电影会有共鸣呢？

答：“美而不自知”如果真的存在，那是少女时代会有的。我觉得一般经过了少女阶段，你会对自己有个基本判断，各方面的。比如我，当我过了少女很懵懂的阶段，尤其到现在，已经很少有“不自知”的情况了。我其实从小不觉得自己好看。就像那次在《向往的生活》里说到的，其实我们演员这个职业，在向公众展示的时候，往往是经过非常多专业工作人员打理的。衣服是否合适，光要怎么打，摄影机架在45度角还是60度，口红配什么颜色，睫毛多长、粘几根……这些都是。现在是图片和视频时代，所有人都知道图像背后是怎么回事，对吧。

答：天真之气真的是爹妈给的，有些演员从二十几岁就非常成熟，有些到了像我这个年纪依然还会有天真气。但我觉得人的成熟、更成熟，是你天生的性格和经历的事情一起决定的，不是靠刻意去保留什么。我小时候一度以为我会保护自己的天真气，大概我也有过那样的保护，就是说可能有些事情我不去做。但现在发现，作为演员你要快速成熟，或者是一直拥有天真，这是无法由自己掌控的，对吧。有句话叫福祸相依，有些角色需要演员身上的天真气，就有另一些会因为孩子气而觉得不适合。唯一能确定的是，不管外表成熟与否，大家的核心一样——能不能恰到好处地对待你的角色。天真也好、成熟也好，或者是成熟里带点天真，天真里带点世故，很多是角色赋予的，演员能呈现出来让观众接收到，这是最重要的。

答：肯定有。但导演来找我，前提是觉得我合适。如果周迅不合适，导演依然要来找，因为她有收视、有票房？跟我合作过的导演，我觉得他们不会因为这个原因来找我。

答：当然有很多种方式。就我而言，我没有进过表演类的学校，但我小时候是在电影院里长大的，我从小就在看全世界好的演员在表演，中国的、欧洲的、美国的、印度的，不一而足。你说我没学过吗？其实我也在学，我的“输入”非常多，到用时就一点点“输出”了。有时候，小时候看的电影其中一幕，会突然出现在我的记忆中。

答：如果说为了角色塑造，那就是《苏州河》那次跳河，因为我不会游泳。其实只要帮让一个角色在剧本范围内合乎人物逻辑和情感的，我都愿意去尝试。