【环球时报特约记者 杨柳】39年前，周华健以一首原创单曲《谁曾说过》出道。1991年，专辑《让我欢喜让我忧》发行，销量超过200万张；1993年，专辑《花心》在亚洲地区年度销量超过400万张。整个上世纪90年代，周华健一度包揽《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《天龙八部》等经典影视剧的主题曲，更有《亲亲我的宝贝》《朋友》等金曲传遍大街小巷。“朋友一生一起走，那些日子不再有……”周华健的声音刻进几代人的记忆，“华健”也成为华语乐坛中鲜明有力的符号。39年后，作为华语乐坛标杆级人物，周华健在《2023中国好声音》中担任导师。近期在接受《环球时报》专访时，周华健分享了自己与《中国好声音》的故事，回望一路走来的经历，探讨他眼中的华语乐坛和流行音乐。
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我们需要优质的音乐选秀节目
环球时报：接触《中国好声音》的契机是什么？
周华健：这档节目已经播出12年，我相信全球华人没有不知道《中国好声音》的，我也是观众之一。之前节目组也找过我，当时我觉得唱歌应该是件快乐的事，上台比赛很残忍。可后来我意识到，我们原本不就是要面对很多想象不到的情景吗？唱歌也是一样。在台上如何处理各种情绪，怎样去解决困难，这才是我们要过的关。刚好节目组又找到我，我就来了。
环球时报：如何看待这档音乐节目12年来的发展与变化？
周华健：我一直在观察，发现《中国好声音》的赛制变得越来越“聪明”。从原来单纯的盲选，到今天赛制更丰富多彩。唱歌不仅是听觉的比拼，比如我们这一届可以明选，也有很多创作歌手带来原创歌曲，甚至可能有舞蹈。一般的音乐节目没办法做到这么细致，但《中国好声音》一路在进化，这是我觉得最棒的地方。
环球时报：您认为《中国好声音》有怎样的价值和意义？
周华健：实话实说，不是“老王卖瓜”。我们很需要一档非常优质的音乐选秀节目，《中国好声音》是一个很好的平台，很多有音乐梦的人已经通过这个舞台“上车”，接下来他们要面对的就是怎样去经营自己的艺术生命。我来当导师之后才知道，有人不止参加一次，有人每年都来，哪怕是失败也没关系。可能18岁来参加的时候会唱很幼稚的歌，26岁再来的时候，已经可以唱出深度，这是一个一起成长的过程。
环球时报：做导师时更看重学员的哪些特质？
周华健：简单一句话，就是感动。这种感动很难表达，比如我听一个人唱歌，很兴奋、很激动，这是一种化学效应，我就是要这种效应。当然，本质上还是要把歌曲驾驭好，唱歌也是一种运动，你需要练习如何把身体内每一寸肌肉配合起来，共同去演绎好一首歌。
环球时报：在节目中接触许多新生代音乐人有何感受？
周华健：这次我旁边的评审全是年轻人，像Henry刘宪华，他很多才多艺，我可以在他们身上学到很多东西。我一直在调整自己的心态，有很多新派的音乐其实我听得少，但我的出发点很简单，就是我作为导师能提供什么帮助。比如说有几个选手，我选择的重点是有很大进步空间，只是这首歌选错了。我很好奇他们能不能在我给过建议之后，在舞台上更加发光发热，这是目前我做评审最有趣的地方。
歌手应该有自己的个性和历史
环球时报：对于歌手来说，如何平衡转型和保持个人特色之间的关系？
周华健：任何一个歌手都应该有自己的个性和历史。最难的就是怎样能有一首歌让大家认可你，而两三年之后就要思考，同类型的歌做久了该怎么办。长大是一个过程，对歌手来说，这种“长大”就叫“转型”。也有很多人一转型就“没了”，出错的原因需要自己去寻找，这是当歌手最有趣的地方。
