当传统文化愈发被市场青睐，游戏究竟该做些什么？
作者：食咗野
“我们认为，游戏先于，也在某种程度上优于文化。没有游戏要素就不可能有真正的文明。”
(资料图片仅供参考)
荷兰学者赫伊津哈在其1938年出版的《游戏的人》一书中，如是评述游戏对人类文明的意义，并从游戏的社会和文化功能入手，揭示游戏在人类社会中的价值。
理论映射到现实，如今，包括《闪耀暖暖》、《原神》、《王者荣耀》在内，越来越多的游戏厂商和产品开始尝试传统文化这个方向——通过游戏皮肤、背景音乐、游戏场景的方式将传统文化元素推送给玩家。
9月14日，CS:GO国服出品的五周年主题秦腔战歌《花脸》，正式加入CS:GO，成为自CS:GO上线以来首次收录的中文音乐盒。在这之外，还推出了一支《百炼人生》非遗锻刀纪录片，并与国非遗文化的传承单位龙泉宝剑厂跨界共创，通过传统的锻造方式打造了CS:GO的爪子刀和骷髅匕首，最终拍摄成片。
弘扬中国传统文化，成了整个游戏行业孜孜不倦的探求之一。
然而，并非所有有关传统文化的游戏尝试都得到了正面评价，其中一些甚至遭受过猛烈抨击。
基于此，本文将通过对有以下三个问题的探讨，深度分析此类事件所带来的影响。
1.我们走过了一条怎样的路？
2.如何理解作为文化载体的游戏？
3.当传统文化愈发被市场青睐，游戏究竟该做些什么？
01 从古风游戏大片到跨界文创活动
时间拨回20世纪90年代中期，日本和欧美游戏一直占据着国内市场的主导地位，这一情况直到经典国产游戏《仙剑奇侠传1》的问世才有所改变。
由于《仙剑1》的爆红，在这之后的很多年里，古风游戏占据了很大比重。游戏厂商通常以游戏角色、皮肤、场景、道具、配乐等名词形式，将中国传统文化元素纳入游戏中，以及，在游戏关卡和游戏角色的视觉设计中融入了大量易经、儒释道元素；并凭借此，收获了实打实的市场效应和玩家口碑。
可以说，几乎所有中国游戏大厂都推出过此类作品，例如西山居的《剑侠情缘》、完美世界的《诛仙》、网易的《梦幻西游》、腾讯的《天涯明月刀》等。
彼时，除了武侠、仙侠等特定题材外，传统文化对游戏来说并不是一个热门的要素。
需要指出的是，2000年前后，MMORPG开始在全球盛行，导致中国游戏产业几乎跳过了单机游戏时期，直接进入了网游时代。
因此，从游戏设计来看，由于缺乏足够的单机游戏设计实践和相关的游戏叙事能力，国内游戏厂商在追求游戏创新时，通常会不约而同选择了在游戏美术和游戏技术方面寻求突破，最终导致市场上充斥着各种换皮游戏。这也是很多玩家觉得中国风网游千篇一律的主要原因。
从游戏运营来看，这类中国风网游往往采用“游戏免费，道具收费”的模式，导致氪金玩家才能得到更好的用户体验，因此被诟病是“付费才能赢”。
事实上，由于国内游戏软硬件技术的大幅度提升，开发商往往要投入极高的成本开发游戏画质及动作特效。一时之间，游戏被构建为以视觉刺激为导向的“游戏大片”，很难让玩家通过游戏任务达成对中国传统文化的深度体验。
这种情况下，无论是金钱，还是时间，玩家都容易产生过度消费现象。真正的中国传统文化精神，也在这样又肝又氪的“古风游戏大片”中，难辨其真面目。
（图源：受访者提供《剑网三》价值10万的角色照）
时间来到了2018年。
这一年，越来越多的厂商和产品开始尝试与传统文化进行联动——在此之前，更多是从普遍企业的社会责任出发，进行一些基于“社会责任”的偏公益性质活动。
2019年伽马数据显示，其重点检测的28家游戏企业里，有60.7%的企业展开了与各传统文化的联动，与2018年的40%相比呈明显增幅趋势。
此前，国产游戏往往把传统文化局限在虚拟的游戏世界中，通过游戏皮肤、游戏场景的方式将传统文化元素推送给玩家。
这一默许规则在2018年之后也悄然发生了转变。游戏厂商们纷纷开始尝试打破游戏的次元壁，通过各界合作，共同完成一系列线上线下相结合的新文创活动
典型的例子是，《天涯明月刀》曾将苏绣、古琴、花丝镶嵌等多种非遗元素移植到游戏中，曾与北京舞蹈学院合作为游戏角色编排了一套古典舞，和清华大学建筑学院联合设计了湘西特色的国风建筑“天衣别院”，并通过大湘西文旅专线的形式推动当地旅游产业的发展。
但这种讲述中国传统文化的做法，依然具有很大的局限性。虽然当前的游戏运营活动突破了之前国产网络游戏的缺陷，但却没有充分发挥游戏本身的潜力，仅仅是作为一个宣传工具。
从玩家层面看，他们依然聚焦对战和消费，将这种活动视作游戏周边而非核心体验；从厂商层面看，此类活动过于依赖游戏外部的资源，无形中增加了游戏运营的成本，因此效能低下。
02 一把双刃剑
和这些例子一起逐渐变化的，还有游戏和传统文化之间的关系。
一方面，“国风”正逐渐成为当下年轻人热衷和追捧的对象，体现出传统文化强大的生命力和现实价值。
而聚焦到“弘扬传统文化”这几个字本身的商业价值，想要既满足了广大玩家高涨的精神需求，又能够为游戏带来实际收益，营造良好口碑，树立积极正面的品牌形象，实则不易。
我们常常能在国产游戏中看到这样的怪象：比如游戏《江南百景图》，它用传统建筑、景观、服饰等传统文化符号重建了一个明代的日常生活场景，并让玩家很容易想起北宋的《清明上河图》和清代的《姑苏繁华图》，但它也曾因为将秦桧、魏忠贤设定为高级别的游戏角色而引发过争议。
如果对具体的文化现象和文化元素缺乏足够的价值判断，就会导致游戏的内容良莠不齐。
国产三剑（《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》）现在的问题也是在于对传统文化的严谨和考究不足，很多服装人物设计都明显为了主流市场服务，增加许多莫须有的设定。但在这个网游普及的今天，玩家早就对这些天马行空却又没有多少历史文化感的设计审美疲劳了。
考究和严谨并不是强迫症的锱铢必较。游戏是能显示所有细节的媒体，这些细节能无形中加强玩家在游戏中的沉浸感。《战神4》就是最佳典例。
在《战神4》之前，《战神》系列基本已经挖空了希腊神话体系的内容，要制作新作只能找到新的文化体系，于是他们盯上了北欧神话。《战神4》很好地利用了神话故事的原型，北欧的文化与战神的文化体系相结合，让玩家重新认识了奥丁、索尔这些神明的形象。两个差异极大的神话体系，却在制作者考究分析之下融合在了一个体系之下，不得不赞叹圣莫妮卡的严谨和认真。
另一方面，需要指出的是，随着行业的发展进步，社会各界对游戏所能发挥的正向社会价值抱有高度期待。因此，一旦商业化层面用力过度，当传统文化成为游戏的氪金武器，反而会招致玩家的反感，进而造成负面舆论。
03 新旧文化结合应该多些思考
我们再回头看赫伊津哈的理论，当他谈论“游戏”的时候，究竟是在说什么：
“随着文明变得越来越复杂、随着生产技术和生活本身变得越来越有条理、越来越不堪重负，古老生活的土壤渐渐被一层茂密的观念、思想体系、知识、教条、制度、道德习俗所覆盖——这些都和游戏断绝了联系。由是我们宣称，文明变得越来越严肃了，游戏被分配到次要席位。英雄的时代结束了，而竞赛的精神也一去不复返了。”
给游戏定性后，赫伊津哈开始据此分析游戏与文化的关系。《游戏的人》全书依次对竞赛、法律、战争、诗歌、宗教、哲学艺术等文化现象中的游戏元素进行研究，最后得出了核心观点：“我日益坚信，文明是在游戏中产生，并作为游戏发展起来的。”
令笔者印象深刻的是，赫伊津哈提出的忧虑：文明发展到一定程度后，往往藉由否定其内在的游戏元素来拔高自己，认为“严肃”是第一位的，游戏只被分配到次要位置，游戏精神也在文明中一步步衰退了。但事实告诉我们，不论从现实还是语言学上考证，“游戏”概念都是第一位的，“严肃”则是第二位的。
综上所述，赫伊津哈所讴歌的游戏精神，是自由的、去功利化的、参与者人人平等受规则制约、追求胜利与荣誉，并由此萌生了神圣意识......游戏，其实是一种对生活中审美形式的追求，是基于浪漫人本主义，对那些原始的纯洁美德和生活方式的歌颂。
因此，如果想要将传统文化清晰地呈现在读者眼前，不仅要扎根于浩如烟海的历史，更要描绘角色心中的信仰和道德准绳，而满足上述条件的游戏，《刺客信条》算一个。
事实上，《刺客信条》系列游戏的最伟大之处并不是栩栩如生的刺客形象或是万事皆允的信条，而是它能让玩家清晰地意识到，在奔流不息的历史大潮中，我们只是一滴微不足道的水珠，顺流而下，顺势而为。那些被还原的古帝国城市中——文艺复兴时期的罗马人声鼎沸；巴黎正悄然孕育着震惊世界的启蒙运动；而雾气缭绕的伦敦刚刚完成了工业革命。我们所了解的历史不像是古籍中记载的那样枯燥无味。
以至于巴黎圣母院因火灾被损坏时，就连专家都主张参照《刺客信条：大革命》来修复这一历史建筑遗产。
存在于光辉灿烂历史中的那些遗迹何其珍贵。我们有幸怀着对真实历史的敬畏，去游戏中亲身感受过那个辉煌的时代。
——这才是《刺客信条》带来的新东西。
比起挣扎在单纯呈现旧的文化，笔者认为国产游戏应该做到去解构去分析并呈现新的文化，两者交融的平衡才是如今的游戏市场更需要的结果。
可以说，不论是刺客，还是信条，亦或是是给玩家带来的文化输出，《刺客信条》的本质都没有变过，它正以虚拟世界中精细的一草一木、一砖一瓦，来告诉所有玩家自由的可贵——以及，要深沉热爱脚下的每一寸土地。
（《长安十二时辰》小说后记）
马伯庸在多年前曾经为知乎问题“如果刺客信条发生在中国会是怎样”撰写了一篇回答，后来，这篇回答扩写成的《长安十二时辰》在前年被改编成了电视剧，直到今天，只出了一部rpg同名手游，并且这个游戏在去年五月中旬就无疾而终了。
去年一整年，国风游戏创收超过500亿，占游戏总创收的25％。繁荣的数据背后，能够得到玩家认可的游戏反而少之又少，有大量像《长安十二时辰》那样的手游，跟着本身的IP被划分进了国风类游戏，实则内容本身也是只披了一层国风的皮，存在内容不够精细、同质化严重等问题。
然而越是乌云密布，越是要单刀直入。
